Världen av japanska mönster

Ränder, hundjägare, prickar. Dessa enkla mönster är vanliga garderobshäftningar, de pryder allt från möbler till elektronik. De har en lång historia och kommer säkert att hålla kvar ett tag. Även om de är framträdande i Japan delar de också scenen med traditionella japanska mönster.

Ett utmärkande inslag i japansk konst och design är användningen av motiv. Japanska mönster är mycket igenkännliga och visas ofta på bestick, origamipapper och tyger. Här är en titt på några av de mest populära mönstren.

Sakura

Körsbärsblommor är en av Japans största ikoner och de visas på olika sätt. De kan visas som blommor, kronblad, hela grenar eller en blandning av de tre. De är inte bara vackra, sakuras korta liv symboliserar också livets förgänglighet, ett viktigt buddhistiskt koncept. Livet är vackert och man bör njuta av det fullt ut, men det kommer en tid när slutet är nära och bör accepteras graciöst. Sakura är också populärt i sånger och berättelser.

kiku

källa: Kirikomade

Krysantemum symboliserar livslängd och föryngring, och de är mycket speciella blommor i Japan, med tanke på deras nära band till den kejserliga familjen. Dessa gyllene blommor symboliserar kejsaren och Chrysanthemum Throne, Japans kejserliga sigill och Chrysanthemums högsta ordning. Andra anmärkningsvärda framträdanden finns på japanska pass och 50 yen-myntet.

Ume

källa: Pinterest

I enlighet med temat blommor är nästa plommonblomningen, som också har särskild betydelse i Japan. Vanliga föreningar är tur, adel, renhet, hängivenhet, förfining och skydd mot ondska. Även om det överskuggas av körsbärsblommor idag, fanns det en tid då plommonblommor var den valda blomman. Redan nu är det fortfarande en viktig symbol för vårens ankomst, och plommon finns i många läckra livsmedel och drycker.

Seigaiha

Ett annat ikoniskt mönster är den gamla seigaiha (ibland seikaiha), eller ”blå havsvåg”. En serie överlappande cirklar bildar valv som liknar vågor. Passande, de former som används för att skildra hav på gamla kinesiska kartor. De uppträdde först i Japan under 6-talet och är fortfarande populära mönster idag. Japanerna betraktar vågor som lyckliga varumärken. De representerar också motståndskraft, kraft och taktisk styrka.

Shippou

källa: Oogoshi

Översatt som "sju juveler" sträcker sig detta cirkulära mönster till oändligheten. Namnet hänvisar till de sju skatterna i buddhismen: guld, silver, lapis lazuli, kristall, agat, röd pärla och karnelian. Dessa motsvarar tro, uthållighet, ödmjukhet, gör inget fel, mindfulness, koncentration och visdom. Det finns ofta ytterligare mönster inkorporerade i mitten av cirkeln, till exempel blommor eller de faktiska skatterna.

Asanoha

källa: wikipedia

Bokstavligen "hampablad", detta mönster liknar bladen från hampa växter, även om denna förening kom senare. Ursprungligen skapad som en enkel geometrisk form, tog det namnet på likheten och betydelsen av hampa i den japanska kulturen. Innan bomull infördes var hampa en av de främsta fibrerna som användes för kläder. Det har också använts i Shinto-ceremonier för sina upplevda rengöringsegenskaper. Hampa är en snabbt växande växt, och asanoha blev associerad med tillväxt och god hälsa. Många barnkläder innehåller detta mönster.

Karakusa

källa: Pinterest

Betydelsen "arabesque", vridningarna och spiralerna i detta mönster liknar växter eller vinstockar. På grund av den sunda tillväxten av vinstockar symboliserade mönstret tur, välstånd och evighet. Det används också ibland för att representera släktlinjer eller arv. Blommor följer ofta med den spiralliknande designen, såsom lotus eller pioner, båda populära blommor i Japan. Dessa mönster väljs ofta för husuppvärmning eller bröllopspresenter.

Kikko

källa: Wanosuteki

En annan geometrisk design, sköldpaddsmönstret har sitt ursprung i västra Asien och kan vara stort eller litet. I asiatiska kulturer representerar sköldpaddan livslängd, och detta mönster symboliserar tur och livslängd. Ytterligare mönster finns i hexagonerna, som turmotiv, blommor eller familjevapen. Kimono har ofta sköldpaddsmönster.

Yagasuri

källa: wikipedia

Denna enkla design är tänkt att likna fläckningen på japanska pilar. Ursprungligen en populär herrdesign på grund av dess associering med bågskytte och styrka, blev det ett vanligt mönster för Meiji skolflickor. Ända sedan dess har den haft stor popularitet på damkläder. Yagasuri framkallar också bilden av en pil, skjuten rak och sann. Således kom det att symbolisera fasthet och beslutsamhet. I buddhismen representerar bågar och pilar också skydd mot ondska. Mönstret är särskilt perfekt för examen och bröllop.

Koi

Den älskade karpen finns ofta i asiatisk design och simmar i dammar eller parker. Japan uppskattar dem högt och de symboliserar tur, förmögenhet, överflöd och uthållighet. Det finns till och med en legend som berättar om koifiskar som kämpar för att simma uppför fallen till Dragon Gate på Yellow River. Om de lyckas blir de en magnifik drake. Japanerna respekterar mycket denna förmåga att övervinna, och många textilier visar att dessa fiskar tappar modigt till framgång.

Komon

källa: wikipedia

När det ses långt borta verkar textilierna med detta mönster vara i enfärgad färg. I själva verket är de faktiskt komon, eller "fina mönster", som består av mycket små detaljer. De var standardkläder för dagens samurai och hovmän. Det sägs också att ju finare mönstret, desto mer prestigefullt bäraren. Numera dekorerar mönstret många kimono.

Posten Världen av japanska mönster visades först på YUNOMI.